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欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念
词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中
世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发
达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一
词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和
小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。
1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它
作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17
世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把
它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代
历史文化发展的第一阶段。
成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝
非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文
化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已
经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复
兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在
创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身
心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和
封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰
富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和
强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较
易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美
术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。
16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。
分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建
社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁
荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。
发 展 概 况
意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦
萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向
文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨
诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是
最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形
壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时
代的曙光。
N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台
初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美
术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔
托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教
题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关
系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主
义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛
罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在
雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的
雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在
G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：
市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自
1296年动工后，至15世纪中叶才完工。
乔托：《犹大之吻》
早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬
勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也
出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建
筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实
地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦
萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂
的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开
创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型
艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕
刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研
究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如《大卫》。另
一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗
伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被
誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦
萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学
手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。
安杰利科：《哀悼基督》
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